ゲームデザインにおいて重要なテクニックの一つは、プレイヤーの心理や行動を理解し、その反応に基づいてゲームを設計することです。プレイヤーがどのような体験を求めているのかを考え、その要素を上手に取り入れることがポイントです。
実際にやる場合は、課題を出して作ってもらう形式になるとは思います。結局、どの分野でも課題にぶつかって問題を解かないと実力が付きません。
これらの「本質」を理解しておけば、新しいトレンドが生まれたときにも、その意味や影響を素早く理解することができるんです。
ゲームデザイナーの勉強をしたいけど、どの専門学校に通えばいいのかわからないという人も多いのではないでしょうか。
まず、コーディングやデザインのスキルは非常に重要ですが、それだけでは不十分です。成功するためには、コミュニケーション能力やチームでの協力が必要不可欠です。ゲーム開発は複数の人が関わるプロジェクトであり、チーム全体が協力して目標に向かって進むことが求められます。
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たしかに、本で勉強したからといって、すぐに実践的な技術を身につけるのは難しいかもしれません。
ゲームデザインの根幹となる、テクニックや手法を丁寧に教えてくれるのがこの本の魅力です。
この「ゲーム屋が教える！売れるゲーム企画書の書き方」は、まさにその悩みを解決してくれる一冊。
企画書を読む側（多くの場合、忙しい上司や投資家）は、最初の数行で「読む価値があるか」を判断します。
ゲーム業界の最前線で活躍するプロフェッショナルたちが、自らの経験と知識を惜しみなく共有してくれているのです。
例えば「紙と鉛筆とサイコロでゲームを作ってみよう」という課題に、ひとつ要素を付け足したお題を出してみます。「歳の離れた兄弟がいて、小さい子でも頑張れば勝てるようなゲーム。そして、小さい子からもう一度お兄ちゃんを誘いたくなるようなゲームを考えてみてください」といった形ですね。
さらに、独学では外部の厳しい評価がないため、自己評価が甘くなりがちです。自分の能力や成果を客観的に評価する難しさがありますが、これを克服するためには自己探求を続けることが欠かせません。